Художник: Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.
45 500+ лет (Сулавеси)Самая старая известная картина
~ 55 тысяч долларов (США, BLS, 2Средняя заработная плата (работающие)
Нет, нигдеТребуется лицензия
4–6 лет (БФА/МИД)Типичная художественная школа
450 миллионов долларов (2017)Рекордная аукционная цена
50% от продажиСтандартный галерейный крой
Живопись старше письма, старше сельского хозяйства, старше колеса. Бородавчатая свинья, нарисованная на стене пещеры в Сулавеси, Индонезия, датируется по меньшей мере 45 500 лет назад, а в пещере Бломбос в Южной Африке была раскопана мастерская по изготовлению красок возрастом 100 000 лет — охра, точильные камни и горшки для смешивания из раковин ушка. Каждое общество, оставившее следы, оставило нарисованные изображения, что делает это, возможно, старейшим постоянно практикуемым квалифицированным ремеслом на земле.
Он также является одним из наименее регулируемых. Ни одна страна не лицензирует художников; нет ни экзамена, ни резидентуры, ни совета. Вместо этого вход контролируется цепочкой человеческих суждений — обзорами портфолио художественных школ, выбором жюри, решением галериста получать половину от каждой продажи в обмен на стены и коллекционеров. В результате появилась профессия, в которую тривиально легко войти и, как известно, трудно жить, где горстка имен поглощает большую часть денег и внимания рынка.
На этой странице рассказывается о торговле стенами пещер, портретах мумий Фаюма и судебных разбирательствах династии Сун через гильдии Святого Луки, академиях, тюбиках с красками, которые сделали импрессионизм портативным, и о великом прорыве фотографии. В нем рассказывается о том, как люди на самом деле тренируются сегодня, как выглядит день в студии, о правилах ремесла, которые передают художники, о восьми фигурах, которые определили профессию на трех континентах, и о том, какую часть работы, генерирующей изображения, ИИ может реально усвоить.
Из архива
Самостоятельно размещённые изображения Commons CC/PD для этой профессии.
Локальный гид: profile
Локальный гид: Resists AI74
Локальный гид: Pay30
Локальный гид: Barrier to entry35
Локальный гид: Autonomy95
Локальный гид: Demand40
Локальный гид: Impact62
Локальный гид: How exposed it to AI?
Низкий
Около четверти оплачиваемой работы в отрасли реально автоматизировать: комиссионные за изображения, изготовление декоративных холстов и реплик, создание справочных материалов и исследований, а также рутинную работу по маркетингу, связанную с практикой. Ядро — названный человек, создающий физический объект, который коллекционеры покупают, потому что этот человек его сделал — не может быть автоматизировано по определению, хотя рынок для него, безусловно, может сократиться или сконцентрироваться. Прецедент фотографии предполагает смещение по краям и переосмысление в центре.
Статический проход по Художник с опубликованными баллами.
Устойчивость к ИИ (74) — Редакционный запас.
Оплата (30) — Относительная метка.
Вход (35) — Лицензии в одном числе.
Строка места — Смешанное место — три опубликованные оценки не складываются в одну историю осторожности или крутой двери. Оставьте их учебным трио.
Художник: ИИ 74, оплата 30, вход 35. Не рейтинг судьбы.
Только редакционные учебные метки.
Второе место: вход против ИИ
Второй учебный проход по Художник с опубликованными входом и ИИ — не то же, что тройка выше.
Читать только вход (35) — Вход — крутизна лицензий и экзаменов в этом атласе, не прогноз найма.
Читать только ИИ (74) — Выше устойчивость к ИИ — больше редакционного запаса до автоматизации.
Оплату отложить (30) — Оплата — относительная полоса. В этом проходе ещё не в строке места.
Написать место вход-ИИ — 35 · 74
Художник: вход 35 рядом с ИИ 74 (оплата 30 в стороне). Учебная пара, не судьба.
Только редакционные учебные метки. Не карьерный совет.
Какая напечатанная оценка закрывает вход
Редакторские оценки этой страницы. Не решение о найме.
Как читать оценки до решения
Что означают оценки устойчивости к ИИ, оплаты и входа на этой витрине?
Это редакционные учебные оценки по шкале 0–100, уже напечатанные в профиле и во входном месте. Для «Художник» это устойчивость к ИИ 74, оплата 30, вход 35. Это связка, не рейтинг судеб и не предложение работы.
Низкая устойчивость к ИИ — повод избегать эту профессию?
Нет. Эта витрина уже читает скромную устойчивость при лишь средней оплате как осторожность, а не приговор. Шкала ИИ и входное место дают взвесить те же три опубликованные оценки дважды — всё ещё обучение, не прогноз, кого заменят.
Эта страница говорит, нужна ли лицензия?
Она печатает срок обучения 6 лет и оценку входа 35/100. Шаги лицензии и экзамена — на странице пути и, если есть, на местной экзаменационной парте. Этот обзор не выдаёт и не отказывает в лицензии.
Как читать оценку оплаты рядом с реальными зарплатами?
Оценка оплаты — 30/100: относительный учебный балл, не договор. Типичные цифры также в быстрой ответе и в тизере рынка. Сравните их; ни одну не считайте офертой.
Нужно ли идти в художественную школу, чтобы стать художником?
Нет — живопись нигде не имеет лицензии, и история полна успешных художников, которые обучались вне школ: Винсент Ван Гог был в основном самоучкой, а китаец Ци Байши учился, копируя позаимствованное руководство по рисованию при свете лампы. Но большинство художников, представленных в галереях, сегодня имеют степень бакалавра изящных искусств или магистра изящных искусств, а преподавательские должности в университетах (самая стабильная зарплата в отрасли) фактически требуют наличия степени магистра изящных искусств.
Как художники на самом деле зарабатывают деньги?
Путем объединения потоков доходов: продажи галерей обычно делятся с дилером 50/50; прямые продажи и комиссионные; печатные издания и издания; преподавание; гранты и резиденции; и, для многих, несвязанная повседневная работа. Опросы, проведенные в Великобритании, Германии и Австралии, неоднократно обнаруживали, что доход от одних только произведений искусства в среднем намного ниже прожиточного минимума, поэтому почти каждый работающий художник одновременно работает в нескольких направлениях.
Чем занимается галерея и какой размер затрат на это требуется?
Стандартная доля коммерческой галереи составляет 50 процентов от каждой продажи по всему миру. Взамен галерея платит за выставочную площадь, открытия, стенды на арт-ярмарках, которые могут стоить десятки тысяч долларов, рекламу и, что самое ценное, доступ к списку коллекционеров. Большинство галерей берут работу на комиссию, а не покупают ее, поэтому художнику платят только тогда, когда произведение действительно продается.
Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?
Классические ателье выделяют три-четыре года занятий рисованием и живописью на постоянной основе, чтобы достичь профессиональной компетентности, примерно соответствующей степени бакалавра искусств. Узнаваемый личный голос обычно требует еще десяти лет непрерывной студийной работы. Хокусай, которому было 75 лет, писал, что ничто из того, что он сделал до 70, не стоит считать — преувеличение, но один из работающих художников склонен цитировать его с невозмутимым выражением лица.
Стоит ли новичку начинать с масла, акрила или акварели?
В большинстве школ отвечают: начните с рисования, потому что от этого зависит любой красочный материал. Среди красок акриловая самая дешевая и щадящая — она высыхает за считанные минуты и смывается водой. Масло остается работоспособным в течение нескольких дней и остается основой большинства галерейных картин, но требует растворителей и таких правил, как «жирное-более постное». Акварель наименее щадящая, так как ее невозможно исправить закрашиванием.
Смогут ли генераторы изображений ИИ заменить художников?
Они генерируют изображения; художник продает физический объект происхождения, созданный конкретным человеком, и рынок искусства оценивает именно его. Настоящие потери заключаются в смежных работах по найму изображений — иллюстрациях, декоративных холстах, репликах картин — которые генераторы уже поглощают. Когда в 2018 году Christie's продал созданный искусственным интеллектом «Портрет Эдмона де Белами» за 432 500 долларов, рынок воспринял его как диковинку, а не как замену.
Что такое МИД и нужен ли он вам?
Магистр изящных искусств — это двух-трехлетняя окончательная степень в студии, построенная на критике и завершающаяся выставкой диссертаций. Это действительно необходимо для непрерывного обучения в США и полезно для доступа к галереям через сети преподавателей и выпускников — МИД Йельского университета в области живописи послужил основой для нескольких поколений выдающихся карьер. Его не требуется выставлять или продавать, а несколько ведущих программ недавно стали бесплатными.
Какая самая дорогая картина, когда-либо проданная?
На аукционе «Спаситель мира», приписываемый Леонардо да Винчи, был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2017 года за 450,3 миллиона долларов — авторство, которое некоторые ученые до сих пор оспаривают. Сообщается, что в ходе частных продаж «Обмен» Виллема де Кунинга в 2015 году перешел из рук в руки примерно за 300 миллионов долларов. Обе цены больше говорят о дефиците и происхождении, чем о каком-либо измеримом качестве обработки краски.
Встроить этот рейтинг
Вставьте этот код в свой блог или на сайт — рейтинг всегда актуален.
